Contrôle n°4 — Le théâtre : genres, texte et représentation

1. La tragédie classique met en scène des personnages nobles (rois, héros), vise à inspirer terreur et pitié (catharsis), et respecte souvent les règles des trois unités (temps, lieu, action), de la bienséance et de la vraisemblance. Le dénouement est malheureux. 2. La comédie représente des personnages du commun, a pour but de corriger les mœurs par le rire, et se termine généralement bien (marriages, réconciliations). Elle use du comique de caractère, de situation ou de mots.

La didascalie « seul » instaure un moment d'intimité et d'isolement. « Il regarde longuement... sans boire » indique une hésitation, une profonde réflexion mélancolique. Pour le comédien : jeu introspectif, regard fixe et vide, geste lent pour reposer le verre, expression de lassitude. La réplique « À quoi bon ? » est une question rhétorique qui traduit un abattement, un sentiment d'inutilité existentielle. L'affirmation « Tout est absurde » résume la philosophie du personnage et de la pièce (théâtre de l'absurde). Le texte fournit donc des indications précises de jeu et définit l'atmosphère.

a) Pour la tension : un décor dépouillé, un espace contraint (un pilier, un banc), forçant la proximité physique gênante entre les personnages. Un éclairage contrasté, avec des ombres portées, pourrait amplifier le sentiment de fatalité. b) Pour le trouble de Phèdre : jeu de l'actrice – voix qui tremble, mains agitées qu'elle tente de maîtriser, regards fuyants puis fixes sur Hippolyte. Des silences pesants après ses aveux pour marquer son effroi et son attente. Le costume de Phèdre pourrait être légèrement dérangé, signe de son désordre intérieur.